Автор: Ричард Пауэрс
Перевод: Екатерина Макарова
Оригинал статьи ➺
Вы принадлежите к группе или школе, изучающей исторические танцы, похожей на танцевальную академию XIX века?
В этой группе есть лидер, похожий на танцмейстера XIX века?
Если да, то вот три важных вопроса.
Я часто удивляюсь, видя группу, которая занимается первыми двумя вопросами, но останавливается лишь на них, считая, что воссоздание полной картины всех трех обозначенных аспектов в какой-то степени неверно. Что неправильного в том, чтобы позволить вашему танцмейстеру выполнять функции танцмейстера XIX века?
Роль танцмейстера в XIX веке
Обучение танцам было лишь одной стороной их деятельности. Танцмейстеры часто создавали новые танцы и вариации для своих учеников. Их ученики регулярно ходили на балы, уставали от одних и тех же фигур, которые все время повторялись и хотели на следующем балу танцевать новые фигуры. Томас Хейнс Бейли (английский поэт и писатель, 1797 – 1839) выразил это чувство в своем стихотворении, написанном около 1830г.
О, дай мне новые фигуры! Не могу я танцевать
Всё то, чему учил меня ты десять сезонов назад.
По всей стране Учитель движется вперед –
Так почему Танцмейстер отстает?
Такая скукота быть уличенным в спотыканьи
В унылом однообразии за годом год;
Придумай что-нибудь новей и я в припрыжку побегу:
Я танцевать хочу новую фигуру с моей Дорогой!
Бейли писал именно о фигурах французской кадрили и следующие строфы этого стихотворения описывали скуку La Pantalon, L'Eté, La Poule, La Pastorale и, особенно, Finale.
У Finale достоинство есть – ведь это конец,
По-моему, это всё, чем похвастать может она;
И (запомни начало большого конфуза)
Finale и L'Eté есть по сути фигура одна.
В добавление к изучению фигур по танцевальным учебникам и от других преподавателей, отдельной работой танцмейстера было создавать по запросу новые вариации, например, новый Finale для оригинальной кадрили, поскольку, по сути, он повторял фигуру L'Eté. Большинство танцмейстеров XIX века создавали совершенно новые кадрили для своих танцоров, например Джозеф Харт (49 сетов кадрилей). Или Хилгроув – Любимые кадрили, Второй сет, Маршевая кадриль, Вальсовая кадриль, Социальная кадриль, Сет королевской польки и так далее.
Танцмейстеры так же модифицировали существующие танцы, иногда редактируя или убирая фигуры из существующих кадрилей. Говорил ли кто-то, что это неправильно – менять существующую кадриль? Нет. Лансье авторства Харта было выдающимся примером измененной кадрили, после Лансье Дюваля. Другие танцмейстеры создавали вальсовую кадриль Лансье, Лансье по диагонали, Лансье на 16 танцоров, Скользящее Лансье, Додворт Лансье, Лумис Лансье и так далее. Изменения были общим местом.
Порой танцмейстеры создавали совершенно новые танцевальные формы. Особенно известны своими изобретениями были Чиверс и Марковски. Додворт создал шоттиш в медленном болеро темпе 3/4. Целлариус создал вальс на 5/4 и дал лишь одну версию, как «простое предложение», потому что он хотел, чтобы другие дополнили его своими вариациями.
Вот список лишь некоторых из танцмейстеров XIX века, которые создавали новые танцы и вариации:
Thomas Wilson
Duval of Dublin
Joseph Hart
Edward Payne
Franz Anton Roller
G. M. S. Chivers
Henri Cellarius
Charles Durang
Carlo Blasis
Thomas Hillgrove
Eugene Coulon
M. Markowski
Edward Ferrero
D. L. Carpenter
Charles d'Albert
Allen Dodworth
И это только первая половина девятнадцатого века. Список на вторую половину столетия длиннее.
Кроме того, существует разница между танцмейстером и преподавателем танцев. Танцмейстеры часто создавали и модифицировали танцы, а преподаватели лишь учили танцам, которые создавали другие. Аллен Додворт был танцмейстером. Его сын Фрэнк был учителем танцев в его академии. Так что, если вы воссоздаете танцевальное училище XIX века (историческую танцевальную группу или школу), определитесь, кем является ваш лидер – танцмейстером или учителем танцев. Возможен любой выбор.
А сегодня?
Сегодня некоторые историки сохраняют роль танцмейстера столь же живой, продолжая выполнять функции настоящих танцмейстеров, включая время от времени и изменение исторических танцев для своих групп. Но другие настаивают, что нужно лишь учить танцам, созданным другими, точно, как описано в источниках XIX века, без каких либо изменений. Они понимают, что настоящие танцмейстеры постоянно изменяли и создавали танцы, но сами предпочитают быть учителями танцев, нежели танцмейстерами. Хорошо, у всех свои предпочтения в реконструкции исторического танца. Любой вариант возможен.
Странным образом некоторые люди считают, что сегодня исторические танцоры могут быть столь же изобретательными, как и танцоры прежних эпох, импровизируя в полечных вариациях или мазурочных фигура на балу. Но сегодняшним танцмейстерам не дозволено быть изобретательными по примеру их предшественников. Почему же один живой процесс разрешен, а второй отрицается? Бало бы более последовательным, либо допустить оба, либо оба запретить.
Я хотел бы прояснить, что я не настаиваю на том, что танцмейстер должен создавать и модифицировать исторические танцы. Это совершенно прекрасно – выбрать роль учителя танцев и лишь преподавать чужую хореографию. Смысл в том, что оба подхода являются аутентичными и возможными. Не выражайте недовольство по отношению к тем, кто предпочел выбрать другую дорогу. Оба пути правильны и являются исторически достоверными.
Как это делать
90% моей работы – точные реконструкции танца, без каких-либо изменений. Но я так же считаю, что порой мы можем вовлекаться в естественную деятельность танцмейстера XIX века, чтобы поддерживать этот живой процесс. Когда я это делаю, я предпочитаю использовать только те хореографические элементы и традиции, которые были известны танцмейстеру XIX века конкретного периода и местности. И я считаю, что модификация должна быть убедительна, иметь тот же вид и дух, что и оригинальные танцы, следовать тем же условностям.
Не советую изменять танец, который уже находится в активном репертуаре реконструкторов. Мы не хотим создать неловкость среди гостей бала выбором версии танца.
У меня не так много модификаций, но среди них моя версия Триплет Галоп кадрили (Triplet Galop Quadrille), которую я создал по просьбе моих студентов из Flying Cloud Academy, и состоящая из двух фигур короткая редакция Русской кадрили-мазурки Дюранга (Durang's Russian Mazurka Quadrille), предназначенная для исполнения на сцене – большая часть публики не готова смотреть четыре повторения пяти фигур. Мои оригинальные произведения включают Романи польку (Romany Polka) и контрданс «Москва» (Moskwa). Денис Аксенов создал Русский марш. Фабио Моллика создал собственный Испанский вальс и многие другие танцы.
Вы можете ощутить, что некоторые мастера следуют оригинальным прототипам, пока остальные слишком изобретательны, с использованием не аутентичных для эпохи элементов. Хорошо, я так делаю, но я не хочу влиять на ваши интересы, потому что мы ни в коем случае не должны говорить другим, что им стоит любить, а что – нет. Танцоры естественным образом наслаждаются тем, что ценно для них самих.
Вместо того чтобы следовать моему руководству по созданию нового сочинения, я призываю вас развивать ваш собственный подход. Проводите исследования самостоятельно, изучайте, как прежние танцмейстеры создавали свои новые вариации. В чем заключалась их философия и техника? Исследуйте хореографию старых мастеров, чтобы лучше подражать их творческому процессу. После этого делайте собственный выбор.
Важно точно обозначать, какая из ваших реконструкций осталась без изменений, что было модифицировано, а что является абсолютно новым сочинением. Если вы учите чужим реконструкциям, всегда поясняйте их характер.
Я написал эту статью для тех, кто реконструирует исторический танец, необязательно для ученых, живущих только в мире книг и диссертаций. Если вы реконструируете исторический танец, в костюме то, по существу вы занимаетесь ролевыми играми. Моя точка зрения заключается в том, что одна роль принадлежит танцору, участвующему в бале, а другая роль – танцмейстеру группы. У обеих ролей есть своя динамическая функция. Обе роли работают вместе. 
Эта статья концентрируется на реконструкции танцев девятнадцатого века, но описанный подход актуален для более ранних и для более поздних эпох. Реконструкция исторического танца это живой процесс, такой же, каким было и развитие самого исторического танца. Сохраняйте дух прежних времен живым.
© 2017-2025 Историческое общество Феникс